关于电脑绘画的难度问题，综合多来源信息分析如下：

一、技术门槛较高

软件学习成本

需掌握专业绘图软件（如Photoshop、Clip Studio Paint等），熟悉工具栏、图层管理、特效应用等复杂功能，初学者需花费大量时间学习。

基础要求

除软件操作外，还需了解像素、分辨率等基础概念，以及色彩理论、构图原则等美术知识，这些内容系统学习较为耗时。

二、创作效率与质量的平衡

高效性优势

电脑绘画可快速修改、调整颜色和特效，适合追求效率的创作场景，但过度依赖工具可能削弱手绘的灵感和质感。

艺术表达限制

部分高级功能（如笔触模拟、动态效果）虽强大，但需通过大量练习才能掌握，且不同软件的兼容性也可能影响创作思路。

三、依赖工具的隐含成本

技术故障风险

软件崩溃、文件损坏等问题可能中断创作流程，且部分功能需付费订阅或购买插件。

创意与技术的博弈

工具再先进，仍需依赖创作者的想象力和技巧，单纯依赖技术难以实现独特艺术风格。

四、对比手绘的挑战

基础技能迁移

有手绘基础者可通过扫描修改实现类似效果，但电脑绘画需独立掌握数位板操作和软件功能。

工具与创意的双重要求

手绘更注重即兴创作，而电脑绘画需在技术熟练度与创意之间找到平衡。

总结

电脑绘画的难度并非单纯由工具复杂度决定，而是技术学习曲线、创作效率与艺术表达的综合考量。对于初学者，建议从基础软件（如Windows自带的画图工具）入手，逐步掌握核心功能；对于专业创作，建议结合手绘灵感和电脑工具优势，找到个人风格。