《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果的经典之作，其写作分析可从以下角度展开：

一、主题与思想

人道主义精神

通过卡西莫多、爱斯梅拉达等人物，雨果歌颂了下层劳动人民的善良、友爱与舍己为人的美德，同时批判宗教虚伪与封建专制对人的迫害。

美与丑的辩证

运用卡西莫多（丑陋却善良）与菲比斯（英俊却虚伪）的对比，揭示真正的美在于内心而非外表，体现浪漫主义对人性本质的探索。

宿命与自由意志

小说中人物多被命运裹挟（如卡西莫多的孤独、爱斯梅拉达的悲剧），但通过反抗（如爱斯梅拉达的抗争）展现了自由意志的力量。

二、艺术特色

美丑对照原则

雨果贯穿全书的对比手法包括：

- 卡西莫多与克洛德（外貌与内心的反差）；

- 爱斯梅拉达与副主教加罗德（纯洁与伪善的冲突）；

- 中世纪巴黎的野蛮与宗教建筑的神圣性。

浪漫主义手法

包含夸张情节（如爱斯梅拉达的舞蹈）、幻想元素（如卡西莫多与幽灵的互动）以及强烈的情感表达，营造出奇幻氛围。

建筑与历史的融合

以巴黎圣母院为核心，既描绘其宏伟建筑，又通过其修复历史展现时代变迁，体现“石头交响乐”的哲学思考。

三、人物塑造

卡西莫多

圣母院敲钟人，外貌畸形但内心纯净善良，象征“丑陋之美”，其爱斯梅拉达的行为体现人性光辉。

爱斯梅拉达

吉普赛女郎，美丽、善良且充满反抗精神，是黑暗社会中的希望象征。

克洛德副主教

道貌岸然的外表下隐藏阴险狠辣，其迫害爱斯梅拉达的行径揭示宗教伪善的本质。

四、社会批判

雨果通过小说批判中世纪教会的腐败、封建专制的残暴以及对弱势群体的压迫，如对吉普赛人的歧视、对贫民窟生活的漠视。

五、历史价值

作为19世纪浪漫主义代表作，《巴黎圣母院》不仅展现了15世纪巴黎的社会风貌，还通过人物与情节映射法国大革命前的社会矛盾，具有跨时代意义。

综上，雨果以宏大的叙事、鲜明的人物和深刻的主题，使《巴黎圣母院》成为文学史上的不朽经典。