奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）被广泛认为是西方现代雕塑的奠基人，其艺术实践和理论贡献标志着雕塑艺术从古典主义向现代主义的转变。以下是具体分析：

一、历史地位与评价

现代雕塑之父的称号

英国学者赫伯特·里德在《现代雕塑简史》中明确将罗丹与塞尚并列为西方现代雕塑的奠基人，强调其“视觉写实主义”对雕塑本质的回归。

艺术史上的桥梁作用

罗丹既崇仰古希腊雕塑家菲狄亚斯和米开朗基罗，又反叛19世纪学院派风格，通过融合古典传统与现代意识，成为连接古典与现代的桥梁。

二、艺术风格与创新

对古典主义的突破

罗丹的作品摒弃了19世纪中叶对古典形式的刻意追求，转而注重表现人物的情感深度和动态张力。例如《思想者》以沉思的姿态展现了人类普遍的精神困境，成为改造世界的象征。

现实主义与心理表达

他以细腻的纹理和生动的造型刻画人物，强调“雕塑是思想的肌肉”。这种表现手法使雕塑更具感染力，成为19世纪末至20世纪初最伟大的现实主义雕塑家之一。

三、对后世的影响

现代雕塑的先驱

罗丹与塞尚、布德尔并称欧洲雕刻“三大支柱”，共同推动雕塑艺术向现代方向发展。

持续的影响力

即使在20世纪极简主义盛行的时期，罗丹的风格仍被借鉴。例如蒙德里安等艺术家在极简形式中融入动态元素，可追溯到罗丹对肌肉线条和构图的探索。

综上，罗丹通过创新技法、情感表达和哲学思考，奠定了西方现代雕塑的基础，其作品至今仍对艺术创作产生深远影响。