一、艺术形式创新

《云南映象》

通过将云南原创乡土歌舞与民族舞重新整合，展现了古朴与新意的艺术风格。演员多来自云南各村寨的少数民族，服装和表演形式原汁原味，体现了天人合一的哲学理念，成为神话般浓郁的民族风情代表作。

纪录片《我修复紫禁城文物》

以"文物医生"的真实工作为切入点，通过纪录片形式展示文物修复过程，让观众了解文物背后的历史与文化。

《咏传》

用现代音乐形式演唱古诗，将文字与音乐结合，使传统文化以更直观、感性的方式呈现。

二、技术融合创新

虚拟现实（VR）与故宫文化

故宫通过VR技术让观众身临其境地参观展览，结合触屏互动和多媒体体验，增强参与感。同时，与时尚设计师合作推出联名产品，拓展传统文化影响力。

数字艺术与水墨画

传统水墨画通过数字技术呈现三维效果，突破时空限制，提升艺术表现力。

数字修复技术

莫高窟壁画采用现代数字科技修复还原，敦煌数字艺术工作室将石窟元素融入现代艺术形态，重获新生。

三、传播与体验创新

《中国诗词大会》

通过电视节目普及诗词文化，激发公众对传统文化的兴趣，成为现象级文化现象。

陕西大唐不夜城

结合灯光秀、互动节目（如"盛唐密盒"），打造沉浸式文化体验，让游客在娱乐中感受盛唐文化。

博物馆文创产品

国家博物馆的金步摇玻璃杯、甘肃省博物馆的马踏飞燕玩偶等文创产品，将文物形象转化为可触可感的商品，扩大文化传播范围。

四、跨领域合作创新

传统音乐与现代舞蹈结合

如《经典咏流传》将古诗词与现代舞蹈融合，既保留传统韵味又符合现代审美，广受观众喜爱。

高校与文化机构的合作

故宫与多所大学建立学术合作机制，推出系列出版物和学术论文，推动文化研究深入化。

五、政策推动与平台建设

山东省文化共享工程

结合全国文化信息资源共享工程，创新基层公共文化服务模式，实现文化资源传播与服务的创新。

良渚国家考古遗址公园"云展览"

通过互联网平台开展虚拟展览，让市民足不出户感受考古文化，拓展文化传播渠道。

这些例子展示了传统文化在创新中焕发的新生，通过形式、技术、体验等多维度的融合，既保留文化基因又符合现代需求，为文化传承与发展提供了有益借鉴。