《哈姆雷特》作为莎士比亚的经典悲剧，其艺术特点主要体现在以下几个方面：

一、戏剧结构特点

复杂多变的叙事结构

剧中通过梦境、幻觉、鬼魂等元素，将现实与超现实交织，例如“丹麦之梦”和“幽灵出现”等场景，既推动剧情发展，又深化了人物心理刻画。

平行结构的运用

哈姆雷特与雷欧提斯对奥菲利亚的爱情线索形成对比，增强了戏剧张力。此外，剧中还包含多对人物关系网，形成错综复杂的网络结构，使剧情层次丰富且跌宕起伏。

节奏把控的精妙

前半段节奏缓慢，侧重人物性格铺垫；后半段节奏加快，高潮密集，形成鲜明对比，强化了观众的戏剧共鸣。

二、人物塑造特点

语言与性格的契合

哈姆雷特在清醒时使用典雅语言，装疯时则表现为逻辑混乱、晦涩难懂，语言变化与人物心理状态高度一致。

个性化的语言风格

通过比喻、双关语等修辞手法，如“生存还是毁灭”的独白，展现人物复杂的内心世界，使角色形象更加立体。

矛盾冲突的塑造

哈姆莱特在客观环境与主观欲望的冲突中挣扎，例如犹豫是否复仇的矛盾心理，通过独白和行动展现其性格的复杂性。

三、主题与风格特点

社会生活的广泛反映

尽管以宫廷复仇为主线，但剧中涉及政治阴谋、人性挣扎等社会问题，突破了传统宫廷剧的局限。

悲剧性与喜剧元素的融合

剧中既有“崇高与卑贱”的冲突，又穿插市井俚语和幽默对白，形成独特的“悲喜交织”风格。

哲学思考的融入

哈姆莱特的独白中蕴含存在主义式的思考，如对生死的辩证，提升作品的思想深度。

综上，《哈姆雷特》通过精妙的结构设计、个性化的人物塑造以及哲学性与戏剧性的融合，成为世界戏剧史上的不朽经典。