《阿飞正传》是王家卫执导的经典文艺片，其主题和内涵可从以下角度解析：

一、核心主题

香港社会底层生存困境

影片以1960年代香港为背景，通过主人公阿飞（张国荣 饰）的经历，展现了普通青年在贫困、社会动荡中的挣扎。阿飞自幼被遗弃，成长于社会底层，通过自学和边缘化生存方式（如踢足球、参与社会活动）维持生计，反映了当时香港社会普遍存在的就业压力和阶层流动性问题。

存在主义式的自我追寻

阿飞的人生轨迹体现了存在主义哲学，他不断探索自我身份与归属感。影片中他反复提及“母亲”的意象（如“你与母亲的关系，就是你和世界的关系”），但始终未能找到真正的自我，象征现代都市人普遍存在的孤独与迷茫。

二、艺术特色

非线性叙事与象征手法

王家卫通过碎片化时间线、重复场景（如阿飞在雨中徘徊、镜前梳理头发）等手法，营造出一种“绵长而潦冽”的氛围，强化了影片的抒情性和哲学深度。

经典演员阵容与风格

影片汇聚张国荣、张曼玉、刘嘉玲等多位实力派演员，通过细腻的表演展现了不同人物性格。张国荣饰演的阿飞兼具叛逆与孤独，张曼玉饰演的珍则象征纯洁与救赎，形成鲜明对比。

三、文化内涵

香港电影的创新表达

作为王家卫的代表作，《阿飞正传》奠定了其独特的艺术风格，对后续华语电影产生深远影响。影片融合哲学思考与现实主义叙事，开创了“文艺片”在香港电影史上的新范式。

社会隐喻与批判

影片中“荆棘鸟”的意象（如阿飞与旭仔的命运轮回）隐喻香港社会对边缘群体的异化与包容问题，同时批判社会对个体价值的漠视。

总结：

《阿飞正传》通过阿飞的故事，既是个人命运的缩影，也映射出整个时代的集体记忆，成为华语电影中探讨生存、身份与艺术的经典之作。